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Chez MEMBRE® Society, nous aimons imaginer et proposer à nos membres des événements construits autour de la musique. Un récital dans un lieu fermé au public, une rencontre avec un interprète, une écoute commentée avant une sortie, un dîner rythmé par un ensemble choisi pour l'occasion : la musique est l'une des expériences que le cercle privilégie, parce qu'elle rassemble sans avoir besoin de mots.

Si nous y tenons autant, c'est pour ce que la musique fait à celles et ceux qui l'écoutent. Elle donne une forme à la joie, à la peine, au sentiment de réussite, à l'élan de motivation comme aux moments de tristesse. Quelques notes suffisent parfois à faire remonter un souvenir précis, heureux ou douloureux, une période de la vie, un visage. C'est une langue commune qui traverse les cultures et les générations, et c'est exactement ce que nous cherchons à partager lors de nos rendez-vous.

C'est dans cette optique que nous consacrons cet article à un virtuose de la musique de film : Ludwig Göransson. Son travail illustre bien ce pouvoir d'évocation. Quand il compose, il ne cherche pas d'abord une belle mélodie, il cherche le son juste, celui qui déclenchera chez le spectateur l'émotion voulue au moment voulu. Pour L'Odyssée de Christopher Nolan, adaptation du poème d'Homère attendue en salles le 15 juillet 2026, il a poussé cette exigence jusqu'à faire reconstruire des instruments vieux de plus de deux mille ans et jusqu'à partir enregistrer des voix dans les montagnes d'Albanie.

Cet article revient sur son parcours, sur la genèse de cette bande originale et sur ce que sa façon de travailler dit d'une certaine idée de l'exigence, celle que MEMBRE® Society défend dans chacune de ses expériences.

Qui est Ludwig Göransson, le compositeur de L'Odyssée ?

Ludwig Göransson est un compositeur et producteur suédois né en 1984. Son parcours se déploie sur deux voies parallèles qui expliquent sa singularité. Côté cinéma et séries, il a signé les musiques de Fruitvale Station, de la trilogie Creed, de Venom, de Black Panther, de The Mandalorian, de Tenet, d'Oppenheimer, puis de Sinners en 2025. Côté musique populaire, il collabore depuis plus de dix ans avec Donald Glover, dont il coproduit le projet Childish Gambino et co-écrit le titre This Is America, récompensé aux Grammy Awards 2019 comme enregistrement et chanson de l'année.

Il a remporté l'Oscar de la meilleure musique de film pour Black Panther en 2019, puis pour Oppenheimer en 2024. L'Odyssée marque sa troisième collaboration avec Christopher Nolan, après Tenet et Oppenheimer. C'est ce double ancrage, blockbuster hollywoodien d'un côté, culture hip-hop et production de studio de l'autre, qui l'amène à traiter chaque partition comme un problème de son avant d'être un problème d'écriture.

« Ne jamais avoir de recette » : en quoi consiste la méthode Göransson ?

La méthode de Ludwig Göransson consiste, littéralement, à ne pas en avoir. Le compositeur s'impose deux règles de départ. La première : ne jamais reprendre le même instrument d'un projet à l'autre pour poser ses premières idées. La seconde : aborder chaque film comme s'il composait pour la toute première fois. L'objectif est de rester en terrain inconnu, là où l'automatisme ne fonctionne plus et où chaque choix doit être justifié plutôt que reproduit.

Le schéma se répète pourtant d'un film à l'autre. Göransson part d'un matériau sonore lié à l'univers du récit, le plus souvent un instrument ou une voix. Il le confronte ensuite aux traces réelles de ce son : enregistrements de terrain, reconstructions historiques, sources écrites, témoignages de praticiens. Puis il fait passer cette matière par la technologie contemporaine, synthèse et traitement numérique, jusqu'à obtenir une texture qui n'appartient ni tout à fait au passé ni tout à fait au présent. Ce que la formule « ne jamais avoir de recette » décrit, c'est un désapprentissage organisé, projet après projet.

Pourquoi la musique de L'Odyssée n'a-t-elle pas d'orchestre ?

La contrainte initiale vient de Christopher Nolan lui-même : pas d'orchestre symphonique. Le raisonnement du réalisateur est simple. L'orchestre tel qu'on le connaît n'existait pas à l'époque du récit, et un traitement orchestral aurait rapproché le film d'autres grandes fresques antiques déjà portées à l'écran et déjà mises en musique. Göransson a donc dû repartir du matériau réellement disponible à l'âge du bronze, la période dans laquelle Nolan situe son adaptation d'Homère.

Ce choix a transformé le travail de composition en travail d'enquête. Avant d'écrire une seule note, le compositeur a passé des mois à identifier quels instruments existaient, à quoi ils ressemblaient, comment ils sonnaient et qui, aujourd'hui, sait encore les jouer. La bande originale de L'Odyssée est née de cette recherche autant que de l'écriture.

Quels instruments antiques ont été reconstruits pour L'Odyssée ?

Deux instruments grecs anciens ont été rejoués sur des reconstructions fidèles. La lyre, instrument à cordes emblématique de la Grèce antique, et l'aulos, une double flûte à anche qui fut l'un des instruments les plus répandus du monde grec pendant près de mille ans. Les interprètes ont travaillé à partir d'iconographie, de sources philologiques et de vestiges datés du sixième au cinquième siècle avant notre ère. Aucune anche d'aulos n'ayant survécu, sa fabrication a dû être reconstituée par l'expérimentation et par le jeu, à plusieurs mains.

À ces instruments s'ajoutent environ trente-cinq gongs de bronze de tailles différentes, choisis pour leur écho direct avec l'âge du bronze, puis superposés à des synthétiseurs. Le résultat se situe volontairement entre la référence archéologique et la production électronique contemporaine : un son ancien, mais retravaillé avec les outils d'aujourd'hui.

La ferraille, les rambardes et les climatiseurs : comment Göransson trouve-t-il ses sons ?

Fidèle à sa règle de sortir de sa zone de confort, Ludwig Göransson ne s'est pas limité aux instruments. Il s'est enregistré en train de frapper des murs, des rambardes, de la ferraille et des blocs de climatisation, afin d'en tirer des textures percussives inédites. Ces sons trouvés, captés hors de tout studio, sont ensuite triés, transformés et intégrés à la partition comme n'importe quel autre instrument.

Cette pratique n'est pas un gadget. Elle découle directement de la méthode : quand la bibliothèque sonore ne propose pas ce que l'on cherche, on va le chercher ailleurs, quitte à taper sur une rambarde d'escalier. La musique de L'Odyssée est en partie faite de ces matières brutes, industrielles, que rien ne destinait à accompagner un récit vieux de près de trois millénaires.

Pourquoi Ludwig Göransson est-il allé enregistrer des voix en Albanie ?

Parce que la voix qu'il cherchait n'était au catalogue d'aucun éditeur. Göransson a passé près d'une semaine dans le sud de l'Albanie pour enregistrer l'iso-polyphonie albanaise, un chant traditionnel à plusieurs voix inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Le compositeur déclare ne l'avoir jamais entendu dans un film, ce qui, selon sa logique, en faisait exactement le bon point de départ.

Sur place, il a également enregistré des flûtes jouées par des bergers, selon une pratique transmise depuis des générations. Un détail résume l'esprit de la démarche : les sessions d'enregistrement s'arrêtaient vers dix-huit heures, parce que les bergers se levaient à quatre heures du matin pour s'occuper de leurs troupeaux. Göransson ne fait pas venir la tradition en studio, il va la capter dans ses conditions réelles, puis en tire une matière qu'il retravaille. La musique du film n'imite pas un folklore : elle est construite à partir d'enregistrements de ce folklore.

Quel rôle joue James Blake dans la bande originale ?

Le chanteur et producteur britannique James Blake apporte des parties vocales pensées pour la respiration émotionnelle du film, là où les instruments antiques et les percussions métalliques installent la tension et l'échelle. Cette collaboration illustre encore la même logique : associer un timbre contemporain, immédiatement identifiable, à une matière sonore reconstituée à partir de sources vieilles de plusieurs siècles.

Ce que la méthode Göransson dit du travail sur-mesure

L'histoire de cette partition est celle d'un refus constant des solutions toutes faites. Reconstruire un instrument disparu plutôt qu'en échantillonner une approximation. Se déplacer une semaine entière pour une voix qu'aucune bibliothèque ne propose. Tester une rambarde avant un cuivre de studio. Chacun de ces choix coûte du temps et ne se justifie que par le résultat final, c'est-à-dire par l'émotion que la musique fait naître.

C'est une logique que MEMBRE® Society reconnaît dans son propre métier, et qu'elle retrouve dans les événements musicaux qu'elle organise pour ses membres. Une expérience vraiment sur-mesure ne consiste pas à choisir la meilleure option d'un catalogue, mais à accepter le détour : l'interprète que l'on va chercher, le lieu que l'on ouvre pour une seule soirée, le programme que l'on compose sur mesure pour un cercle restreint. Le point commun n'est pas le luxe comme signe extérieur, c'est l'exigence sur la méthode et le soin porté à l'émotion partagée. Ludwig Göransson le formule à sa manière lorsqu'il dit devoir, à chaque nouveau film, sortir de sa zone de confort et trouver des sons avec lesquels il n'a jamais travaillé.

Questions fréquentes

Qui a composé la musique de L'Odyssée de Christopher Nolan ? La musique de L'Odyssée est composée par Ludwig Göransson, compositeur suédois oscarisé pour Black Panther et Oppenheimer. Il s'agit de sa troisième collaboration avec Christopher Nolan après Tenet et Oppenheimer.

Quand sort L'Odyssée en salles ? L'Odyssée sort en France le 15 juillet 2026, distribué par Universal Pictures International France, soit deux jours avant sa sortie aux États-Unis. L'album de la bande originale est paru le 17 juillet 2026 chez Back Lot Music.

Pourquoi n'y a-t-il pas d'orchestre dans la musique de L'Odyssée ? Christopher Nolan a demandé à Ludwig Göransson de ne pas utiliser d'orchestre symphonique, celui-ci n'existant pas à l'époque du récit. Le compositeur est parti d'instruments de l'âge du bronze, complétés par des synthétiseurs.

Quels instruments entend-on dans la bande originale de L'Odyssée ? On y entend une lyre et un aulos grecs reconstruits d'après des sources antiques, environ trente-cinq gongs de bronze, des percussions frappées sur de la ferraille et des rambardes, l'iso-polyphonie vocale albanaise, des flûtes de bergers et des voix de James Blake, le tout traité avec des synthétiseurs.

Quel est le lien entre Ludwig Göransson et This Is America ? Ludwig Göransson a co-écrit et coproduit This Is America de Childish Gambino, projet musical de l'acteur Donald Glover. Le titre a remporté les Grammy Awards de l'enregistrement et de la chanson de l'année en 2019.

L'Odyssée en bref

Réalisateur : Christopher Nolan. Musique : Ludwig Göransson. Distribution : Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson. Genre : aventure épique. Durée : environ 2 h 52. Sortie France : 15 juillet 2026, Universal Pictures International France. Bande originale : Back Lot Music, 17 juillet 2026.

Cet article de la rédaction de MEMBRE® Society recoupe les déclarations publiques du compositeur avec la presse spécialisée. Il ne reproduit ni la bande-son ni le commentaire des vidéos citées.

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