루드비히 고란손, 음악적 오디세이와 그 방법론

MEMBRE® Society에서는 회원들을 위해 음악을 중심으로 기획된 이벤트를 구상하고 선보이는 것을 즐깁니다. 일반에 공개되지 않는 장소에서의 리사이틀, 연주자와의 만남, 공연 전 해설이 곁들여진 감상회, 이번 기회를 위해 특별히 선정된 앙상블의 연주와 함께하는 디너까지, 음악은 서클이 가장 중시하는 경험 중 하나입니다. 말이 필요 없이 하나로 모아주기 때문입니다.

우리가 이토록 음악을 중요하게 여기는 이유는 음악이 그것을 듣는 이들에게 미치는 영향 때문입니다. 음악은 기쁨, 슬픔, 성취감, 동기부여의 impulso는 물론 슬픈 순간에도 형태를 부여합니다. 몇 마디의 선율만으로도 정확하고 행복하거나 아픈 기억, 인생의 특정 시기, 그리고 얼굴이 떠오르곤 합니다. 음악은 문화와 세대를 가로지르는 공통의 언어이며, 바로 그것이 우리가 만남의 자리에서 나누고자 하는 바입니다.

이러한 관점에서 우리는 이번 칼럼을 영화 음악의 거장인 루드비히 고란손(Ludwig Göransson)에게 할애합니다. 그의 작업은 이러한 환기력을 잘 보여줍니다. 그는 곡을 쓸 때 아름다운 멜로디를 먼저 찾는 것이 아니라, 관객에게 원하던 순간에 원하는 감정을 불러일으킬 정확한 사운드를 찾습니다. 2026년 7월 15일 개봉을 앞둔 호머의 서사시 각색작인 크리스토퍼 놀란 감독의 L'Odyssée를 위해, 그는 2천 년 넘은 악기를 복원하고 알바니아 산악 지역으로 직접 가서 보컬을 녹음하는 등 타협 없는 기준을 밀어붙였습니다.

이 칼럼에서는 그의 발자취와 이번 사운드트랙의 탄생 배경, 그리고 그의 작업 방식이 보여주는 타협 없는 태도 — MEMBRE® Society가 모든 경험에서 지켜나가는 바로 그 기준 — 에 대해 다룹니다.

L'Odyssée의 작곡가, 루드비히 고란손은 누구인가?

루드비히 고란손은 1984년에 태어난 스웨덴 출신의 작곡가이자 프로듀서입니다. 그의 행보는 그의 독창성을 설명하는 두 개의 평행한 경로로 펼쳐집니다. 영화와 시리즈 부문에서 그는 '프루트베일 스테이션', '크리드' 삼부작, '베놈', '블랙 팬서', '더 만달로리안', '테넷', '오펜하이머', 그리고 2025년 '시너스'의 음악을 맡았습니다. 대중음악 부문에서는 10년 넘게 도날드 글로버와 협업하며 차일디시 감비но 프로젝트를 공동 프로듀서하고, 2019년 그래미 어워드에서 올해의 레코드와 올해의 노래를 수상한 'This Is America'를 공동 작곡했습니다.

그는 2019년 '블랙 팬서'로 아카데미 음악상을 수상했으며, 2024년 '오펜하이머'로 다시 한번 수상했습니다. L'Odyssée는 '테넷'과 '오펜하이머'에 이어 크리스토퍼 놀란 감독과의 세 번째 협업입니다. 한편으로는 할리우드 블록버스터, 다른 한편으로는 힙합 문화와 스튜디오 프로덕션이라는 이러한 이중적 기반이 그로 하여금 모든 악보를 작곡의 문제이기 앞서 사운드의 문제로 접근하게 만듭니다.

"정해진 레시피를 두지 않는다": 고란손의 작업 방식은 무엇인가?

루드비히 고란손의 작업 방식은 말 그대로 정해진 레시피를 두지 않는 것입니다. 작곡가 자신에게 두 가지 시작 원칙을 부과합니다. 첫째, 프로젝트를 넘어 첫 아이디어를 잡을 때 동일한 악기를 절대 반복해서 사용하지 않는 것. 둘째, 매 영화를 마치 처음 곡을 쓰는 것처럼 접근하는 것. 목표는 자동화된 방식이 통하지 않고 모든 선택이 반복이 아닌 정당화를 거쳐야 하는 미지의 영역에 머무는 것입니다.

그럼에도 불구하고 영화마다 반복되는 패턴은 존재합니다. 고란손은 내러티브 세계와 연관된 사운드 소재 — 대개 악기나 목소리 — 에서 출발합니다. 그런 다음 그 사운드의 실제 흔적, 즉 현장 녹음, 역사적 복원, 문헌 자료, 연주자들의 증언과 그것을 대조합니다. 이어서 현대 기술인 신시사이저와 디지털 처리를 통해 이 소재를 가공하여 과거에 완전히 속하지도, 현재에 완전히 속하지도 않는 텍스처를 얻어냅니다. "정해진 레시피를 두지 않는다"는 문구가 뜻하는 바는 프로젝트를 거듭하며 이루어지는 체계적인 탈학습입니다.

L'Odyssée의 음악에 오케스트라가 없는 이유는 무엇인가?

초기의 제약은 크리스토퍼 놀란 감독 본인에게서 비롯되었습니다. 심포니 오케스트라를 사용하지 않는 것이었습니다. 감독의 논리는 단순했습니다. 우리가 아는 형태의 오케스트라는 이야기의 시대에 존재하지 않았으며, 오케스트라 편곡을 사용했다면 영화가 이미 스크린에 옮겨져 음악이 입혀졌던 다른 거대한 고대 프레스코화들과 비슷해졌을 것이기 때문입니다. 따라서 고란손은 놀란이 호머의 각색 배경으로 삼은 청동기 시대에 실제로 가용했던 소재로 다시 돌아가야 했습니다.

이 선택은 작곡 작업을 일종의 탐정 작업으로 바꾸어 놓았습니다. 단 하나의 노트도 쓰기 전에, 작곡가는 어떤 악기가 존재했고, 어떻게 생겼으며, 어떻게 소리가 났고, 오늘날 누가 여전히 그것을 연주할 수 있는지 파악하는 데 수개월을 보냈습니다. L'Odyssée의 사운드트랙은 작곡만큼이나 이러한 연구에서 탄생했습니다.

L'Odyssée를 위해 어떤 고대 악기들이 복원되었는가?

고대 그리스의 두 악기가 충실한 복원품을 통해 다시 연주되었습니다. 고대 그리스를 상징하는 현악기인 리라와, 거의 1000년 동안 그리스 세계에서 가장 널리 퍼진 악기 중 하나였던 더블 리드 플루트 아울로스입니다. 연주자들은 도상학, 문헌학적 자료, 기원전 6세기부터 5세기까지의 유물을 바탕으로 작업했습니다. 살아남은 아울로스의 리드가 없었기에, 그 제작은 실험과 여러 연주자들의 공동 작업을 통해 재현되어야 했습니다.

이 악기들에 더해 청동기 시대와의 직접적인 메아리를 위해 선택된 크기가 다른 약 35개의 청동 징이 추가되었고, 신시사이저와 겹쳐졌습니다. 그 결과는 고고학적 레퍼런스와 현대적 일렉트로닉 프로덕션의 경계에 의도적으로 자리 잡았습니다. 즉, 오늘의 도구로 재가공된 고대의 소리입니다.

고철, 난간, 에어컨: 고란손은 어떻게 자신의 사운드를 찾는가?

자신의 컴포트 존을 벗어나겠다는 원칙에 충실하게, 루드비히 고란손은 악기에만 국한하지 않았습니다. 새로운 타악기적 텍스처를 끌어내기 위해 벽, 난간, 고철 덩어리, 에어컨 실외기를 두드리는 자신의 소리를 녹음했습니다. 스튜디오 밖에서 포착된 이 발견된 소리들은 분류되고 변형되어 다른 어떤 악기처럼 악보에 통합됩니다.

이러한 관행은 단순한 기믹이 아닙니다. 이는 방법론에서 직접적으로 비롯된 것입니다. 사운드 라이브러리가 원하는 것을 제공하지 못할 때, 계단 난간을 두드리는 한이 있더라도 다른 곳에서 그것을 찾아냅니다. L'Odyssée의 음악은 거의 3천 년 된 이야기를 반향하기 위해 태어난 것이 아닌 이러한 가치 없고 거친 산업 소재들로 부분적으로 이루어져 있습니다.

루드비히 고란손은 왜 알바니아에 가서 보컬을 녹음했는가?

그가 찾던 목소리가 어떤 음반사의 카탈로그에도 없었기 때문입니다. 고란손은 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 다중창 전통 음악인 알바니아 이소 폴리포니(iso-polyphonie)를 녹음하기 위해 알바니아 남부에서 거의 일주일을 보냈습니다. 작곡가는 영화에서 이를 들어본 적이 없다고 밝혔으며, 그의 논리에 따르면 그것이야말로 완벽한 출발점이었습니다.

현지에서 그는 또한 여러 세대에 걸쳐 전승된 관행에 따라 목동들이 연주하는 플루트를 녹음했습니다. 이 과정의 정신을 요약해 주는 세부 사항이 있습니다. 녹음 세션은 저녁 6시경에 중단되었는데, 목동들이 양 떼를 돌보기 위해 새벽 4시에 일어나야 했기 때문입니다. 고란손은 전통을 스튜디오로 불러오는 대신, 전통이 살아있는 현장으로 직접 찾아가 그 조건을 포착한 뒤 가공하여 소재로 사용합니다. 영화의 음악은 민속 음악을 흉내 내는 것이 아니라, 그 민속 음악의 녹음본을 바탕으로 구축됩니다.

제임스 블레이크(James Blake)는 사운드트랙에서 어떤 역할을 하는가?

영국의 싱어송라이터이자 프로듀서인 제임스 블레이크는 고대 악기와 금속 타악기가 긴장감과 스케일을 조성하는 곳에서 영화의 감정적 호흡을 위한 보컬 파트를 제공합니다. 이 협업은 동일한 논리를 다시 한번 보여줍니다. 즉, 즉시 알아볼 수 있는 현대적 음색을 수세기에 걸친 소스에서 재구성된 사운드 소재와 결합하는 것입니다.

고란손의 방식이 맞춤형 작업에 대해 말해주는 것

이 악보의 역사는 기성품 솔루션에 대한 끊임없는 거부의 역사입니다. 대략적인 샘플링을 사용하는 대신 사라진 악기를 복원하는 것. 어떤 라이브러리에도 없는 목소리를 위해 일주일을 통째로 이동하는 것. 스튜디오의 금속 관악기 대신 계단 난간을 테스트하는 것. 이 모든 선택은 시간이 소요되며 오직 최종 결과물, 즉 음악이 만들어내는 감정을 통해서만 정당화됩니다.

이는 MEMBRE® Society가 자체 비즈니스에서 인정하고, 회원들을 위해 기획하는 음악 이벤트에서도 발견하는 논리입니다. 진정한 맞춤형 경험은 카탈로그에서 가장 좋은 옵션을 고르는 것이 아니라 우회를 감수하는 것입니다. 찾아 나서는 연주자, 단 하루의 저녁을 위해 문을 여는 장소, 제한된 서클을 위해 맞춤형으로 작곡하는 프로그램. 공통점은 외면적인 과시로서의 럭셔리가 아니라, 방법에 대한 엄격함과 공유된 감정에 쏟는 정성입니다. 루드비히 고란손은 매 새로운 영화마다 자신의 컴포트 존을 벗어나 한 번도 작업해 본 적 없는 소리를 찾아야 한다고 말하며 자신만의 방식으로 이를 표현합니다.

자주 묻는 질문

크리스토퍼 놀란 감독의 L'Odyssée 음악은 누가 작곡했나요? L'Odyssée의 음악은 '블랙 팬서'와 '오펜하이머'로 아카데미상을 수상한 스웨덴의 작곡가 루드비히 고란손이 작곡했습니다. '테넷'과 '오펜하이머'에 이어 크리스토퍼 놀란 감독과의 세 번째 협업입니다.

L'Odyssée는 언제 극장에 개봉하나요? L'Odyssée는 미국 개봉일보다 이틀 앞선 2026년 7월 15일 프랑스에서 유니버설 픽처스 인터내셔널 프랑스의 배급으로 개봉합니다. 사운드트랙 앨범은 2026년 7월 17일 백 롯 뮤직(Back Lot Music)을 통해 발매되었습니다.

L'Odyssée의 음악에 오케스트라가 없는 이유는 무엇인가요? 크리스토퍼 놀란 감독은 이야기의 시대에 심포니 오케스트라가 존재하지 않았기 때문에 루드비히 고란손에게 오케스트라를 사용하지 말아 달라고 요청했습니다. 작곡가는 신시사이저로 보완된 청동기 시대의 악기들로부터 출발했습니다.

L'Odyssée 사운드트랙에서 어떤 악기들을 들을 수 있나요? 고대 소스를 바탕으로 복원된 그리스의 리라와 아울로스, 약 35개의 청동 징, 고철과 난간을 두드려 만든 타악기, 알바니아 보컬 이소 폴리포니, 목동들의 플루트, 그리고 제임스 블레이크의 보컬을 신시사이저로 처리하여 들을 수 있습니다.

루드비히 고란손과 This Is America의 관계는 무엇인가요? 루드비히 고란손은 배우 도날드 글로버의 음악 프로젝트인 차일디시 감비노의 'This Is America'를 공동 작곡하고 공동 프로듀서했습니다. 이 곡은 2019년 그래미 어워드에서 올해의 레코드와 올해의 노래를 수상했습니다.

L'Odyssée 요약

감독: 크리스토퍼 놀란. 음악: 루드비히 고란손. 출연: 맷 데이먼, 톰 홀랜드, 앤 헤서웨이, 로버트 패틴슨. 장르: 에픽 어드벤처. 러닝타임: 약 2시간 52분. 프랑스 개봉: 2026년 7월 15일, 유니버설 픽처스 인터내셔널 프랑스. 사운드트랙: 백 롯 뮤직, 2026년 7월 17일.

MEMBRE® Society 에디토리얼 팀의 이 칼럼은 작곡가의 대외적 발언과 전문 언론 보도를 교차 검증한 것입니다. 본문은 언급된 비디오의 사운드트랙이나 평론을 복제하지 않습니다.

— MEMBRE® Society, 프라이빗 클럽, 컨시어지 및 국제 럭셔리 마켓플레이스. 우리는 첫 접점부터 결과물에 이르기까지 동일한 방법론적 엄격함을 바탕으로, 음악과 그 음악이 나누는 감정을 매개로 회원들을 하나로 모읍니다.